In hoeverre wordt de tweedimensionale traditionele kunst vervangen door digitale werken? Traditionele kunst zijn alle vormen van kunst die je zonder digitale technieken of apparatuur maakt. Een paar voorbeelden van (bekende) traditionele kunstenaars zijn: Vincent van Gogh, Sam Cox, John DePianto en Banksy. Digitale kunst is alle kunst die juist wél gemaakt wordt met behulp van een computer of andere digitale hulpmiddelen. Er zitten eigenlijk geen grenzen aan de digitale kunstwereld, bijna alles wat je wil is mogelijk terwijl er soms traditioneel wat beperkingen zijn. Een digitaal kunstwerk kan steeds weer bewerkt worden door jezelf of door anderen, terwijl het bij traditionele kunst vrijwel onmogelijk is om achteraf te ‘bewerken’. 

Er zijn verschillende categorieën van digitale kunst, namelijk statische kunst, bewegend beeld, internetkunst en VR-kunst. Deze vormen van digitale kunst ontstonden veel later dan de traditionele kunst, die zich al ver ontwikkeld had. Tot 1990 werd er vrijwel alleen op de ‘traditionele wijze’ kunst gemaakt. De bekendheid van digitale kunst begon ongeveer toen de betere computers op de markt kwamen. In 1958 werd de eerste digitale game uitgebracht door William Higinbotham en rond het jaar 1965 werd er steeds meer gebruik gemaakt van de videokunst door kunstenaars. De opkomst van het internet zoals we die nu kennen, zorgde er uiteindelijk vooral voor dat de digitale kunst veel bekender werd. Dit komt mede doordat kunstenaars op het internet hun werk konden verspreiden. 

Er zitten best wel wat verschillen in de vormgeving van beeldaspecten digitaal en traditioneel. In de digitale kunst heb je over het algemeen wat meer mogelijkheden en kun je dingen ook heel makkelijk aanpassen. Beeldaspecten traditioneel hebben soms wel wat beperkingen, maar met wat creativiteit heb je alsnog heel veel opties. De meningen over welke vorm van kunst nou het beste is liggen enorm ver uit elkaar. Het ligt er maar net aan wat je het leukste vind en waar je beter in bent. Hierdoor is er geen echt duidelijke uitkomst te geven over wat nou ‘beter’ zou zijn. De digitale kunst gaat zich in de komende jaren  waarschijnlijk meer ontwikkelen op het gebied van bijvoorbeeld augmented - en virtual reality en 3D prints. 

Ik heb als meet en greet twee keer een illustratie van Boris Groh getekend, een keer op papier met traditionele media en de andere op mijn iPad met het programma ‘Procreate’. Ik kan het uiteindelijk niet echt vergelijken, omdat het toch heel anders werkt op een iPad dan op papier. Digitaal kon ik heel makkelijk dingen aanpassen en precies dezelfde kleuren selecteren als het echte werk had. Traditioneel was dit een stuk lastiger en moet je meer improviseren met kleuren en zijn fouten lastiger te verbeteren. Ik denk uiteindelijk dat digitale kunst de traditionele kunst niet gaat overnemen. Er zijn namelijk heel veel mensen die het willen blijven maken op papier en er zijn er ook genoeg die alleen digitale werken willen maken of beide ‘werelden’ beoefenen. Ik zelf kan ook niet kiezen welke van de twee ik leuker vind, aangezien het zo anders is. Het is digitaal niet perse makkelijker voor mij dan op papier en ik wil het allebei blijven doen.